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martes, 6 de noviembre de 2018

GIRA EUROPEA DE RAEL. ENTREVISTA ACERCA DE SU GIRA.




RAEL está de visita en nuestro país presentando Coisas do meu imaginário. Anoche actuó en la sala Sidecar de Barcelona, compañado de Dj Soares que ofreció una sesión antes del concierto para ir calentando al público.



                             


Vimos una sala llena que vibró de principio a fin. La gente tenía ganas de disfrutar y el artista brasileño no defraudó. Rael mantuvo bailando y saltando al público durante una hora y media, nos deleitó con algunos de sus temas más conocidos como O Hip Hop é foda, o A cada Vento, y temas como Aurora Boreal y Minha Lei, de su último álbum Coisas do meu imaginário, un álbum en el que el artista muestra su gran versatilidad como músico. Ritmos que van del Boom bap al Reggae, pasando por la samba, unos ritmos de profundas raíces brasileñas fusionados a los scratches de Dj Soares.  
Contó con la colaboración de Indee Styla en temas como Papo Reto.



                          

Mañana Rael presentará su álbum en Madrid, en Naves Matadero- Centro Internacional de Artes Vivas. El concierto forma parte del FLIPAS (Festival Internacional de Palabra, Acción y Sonido).  


Entrevista a RAEL, por Susana Bragatto. 

Rael trae el galardonado "Coisas do Meu Imaginário" en su primera gira europea.  

Con 10 conciertos en nueve países, el rapero paulistano presenta su último álbum, nominado al Grammy Latino.

Por primera vez en Europa, Rael está presentando su último disco, "Coisas do Meu Imaginário".
 El álbum (lanzado por la misma discográfica de Emicida, amigo y socio en proyectos como Língua Franca, con la portuguesa Capicua), fue nominado en la categoría de mejor música urbana en el Grammy Latino y muestra un artista que va más allá de las etiquetas.
Si por un lado la música y videoclip de Minha Lei rinden homenaje a las batallas de Freestyle, con participación de un equipo estelar que incluye nombres como el propio Emicida, Mano Brown y Criolo, temas como Aurora Boreal revelan una faceta más intimista del cantautor, con un beat templado por los vientos del charm y R&B, suave sin perder contundencia.





Galardonado con el último Premio de la Música Brasileña, el reconocimiento más importante de la música nacional, Rael sube a los escenarios europeos con sus referencias de origen y barrio, del verbo a la samba. "Es un show de rap", resume, "pero con las influencias que tengo de música popular brasileña, de samba, reggae, y afrobeat".

- Esta será tu primera gira por Europa, con 10 conciertos por 9 países. ¿Cuáles son tus expectativas para este primer maratón en el viejo continente y qué puede esperar el público de los conciertos?

Como dijiste, creo que realmente va a ser un maratón, pero estoy muy motivado .. he recibido comentarios por Internet de personas de los países por donde voy a pasar, así que estoy con la expectativa positiva. En cuanto al concierto, es un show de rap, pero con las influencias que tengo de música popular brasileña, de samba, de reggae, de afrobeat. Tendré a mi compañero DJ Soares con los beats en la tradición del rap ... y es eso. Creo que el público puede esperar un show con buena energía.

- La naturalidad con la que acercas el rap de otros géneros más melódicos, como la MPB, el soul y el reggae, es una marca evidente en el álbum en solitario que vas a presentar, "Coisas do Meu Imaginário". ¿De dónde salió ese caldero de influencias?

Las influencias vienen de cuna. Mi padre es músico, toca chorinho y acordeón, me introdujo a la  música nordestina, Luiz Gonzaga, Jackson del Pandeiro. Mi madre canta en la iglesia, me enseñó Alcione, Agepê, que es más samba ... mi hermano mayor me introdujo en el mundo del reggae, Bob Marley, algunas bandas de Brasil, como Punto de Equilibrio, por ejemplo. Entonces, cuando empecé a componer, esas cosas que aprendí en casa vinieron naturalmente y me influenciaron mucho, sobre todo en esa parte melódica.

- Una de las canciones del nuevo disco, Minha Lei, reúne grandes nombres del hip hop nacional, como Mano Brown, Criolo y Emicida, y rinde homenaje a las batallas de Freestyle. ¿De dónde surgió esa idea y cómo fue reunir ese dream team del rap brasileño?

En cuanto a Minha Lei, es exactamente eso, un homenaje al rap nacional, principalmente el paulistano, logré reunir a toda esa gente que has mencionado. Para mí fue la realización de un sueño, reunir a esas personas tan influyentes del rap en un solo día, en un video… la idea surgió así, para no olvidar que el rap es nuestra ley, el rap nos enseñó a dialogar con las personas, enseñó a la gente a luchar por sus derechos, a luchar contra el racismo, contra la homofobia, contra las diferencias sociales, en fin. Tuvimos la idea de la batalla porque Criolo y yo presentábamos la riña de los MCs, yo conocí a Emicida allí. Nuestra intención fue traer un poco de esa historia. Aquello sucedió era otra época, no existía el rap tal y como es hoy en día en Brasil, grande, era algo reducido, muy underground, entonces quisimos reproducir aquella época en el video.




- Aunque esta sea tu primera gira por Europa, eres un veterano de la música y de las giras. Además de haber tocado en muchos lugares en Brasil y fuera del país, tu relación con la música ya completa casi dos décadas. ¿Cómo fue ese inicio, y cómo se desarrolló su relación con el rap?

Yo empecé muy joven, en 1990, bailando break dance en la estación São Bento [en el centro histórico de São Paulo], donde comenzó el hip hop aquí en Brasil. Bailé de los 8 a los 10 años, y luego empecé a escuchar Racionais MCs y a hacer versiones en la escuela a los 11 años. Después, con 14, empecé a hacer versiones de Chico Science & Nación Zumbi y fui cultivando mi gusto por la música, por el escenario. Con 17 años, empecé a componer las primeras letras. En 2001 fundé un grupo llamado Pentágono. Estuvimos actuando durante 13 años, incluso pasamos por Francia, Alemania ... de gira. La invitación fue a través de la danza, pero las personas que me llevaron a bailar eran mayores y lo dejaron, por eso paré yo también. Y ahí quedó el rap. Empecé a enamorarme del rap, empecé a profundizar más, y cuando me di cuenta estaba metido en conciertos y viajando por el mundo.

- Desde el primer trabajo, Microfonicamente Dizendo, de 2005, con la banda Pentágono, hasta llegar al galardonado álbum en solitario Coisas do Meu Imaginário, nominado al Grammy Latino y galardonado con el Premio de Música Brasileña, qué ha cambiado - y, ¿qué quedó?

Desde el Microfonicamente Dizendo muchas cosas han sucedido! Creo que cosas como la madurez, por ejemplo. En la época del Pentágono creo que estábamos aprendiendo, todo el mundo junto ... creo que esa experiencia me enseñó cómo comportarme en la vida profesional, me enseñó cómo producir, cómo componer, es una construcción, ¿no? Otro aspecto que cambió fue el hecho de que estuve muy feliz con ese Premio de la Música Brasileña [Rael ganó la 28ª edición del Premio en la categoría de mejor cantante de pop / rock / reggae / hip hop / funk], de percibir que las personas reconocen que hay un cantante en el rap. Creo que es algo reciente este galardón y la gente me reconoce como cantante. La nominación al Grammy también fue algo que me sorprendió. En fín, fue una construcción, a lo largo de los años vamos aprendiendo, conociendo a personas que nos enseñan. Los estudios de música por los que pasé, los productores con los que producí, como es el caso de Daniel Ganjaman en el último trabajo, fueron momentos de aprendizaje, de compartir la música. Y cambió también el hecho de que ahora las personas me miran como un cantante, no sólo un MC, me ven también como un productor, como un trabajador de la música.

- En una entrevista, dijiste que el rap "tiene esa función en Brasil, de ser la voz de los hechos". En "Do Jeito", canción que abre el disco, cantas: "eu vejo o mundo que eu almejo mas não vejo direção / Do jeito que as coisas são" ("veo el mundo que yo anhelo pero no veo dirección / De la manera que las cosas son"). La letra suena bastante actual, considerando el delicado momento político que vive nuestro país y el mundo. Como ciudadano y artista, cuál es tu visión sobre este período de nuestra historia? ¿Habrá, al final, dirección?

Vivimos un período muy sombrío de conservadurismo en todo el mundo, creo. Brasil también está empezando a pasar por eso. El mundo que yo anhelo es totalmente diferente a eso, de ese fascismo. Yo creo en un mundo en que las personas puedan conectarse, independientemente de color, raza, religión. Creo en un mundo más igualitario, más justo... pero veo a pocas personas movilizándose para eso, es lamentable. Pero también soy una persona con mucha fe, después de esa tormenta puede venir la calma, y cosas buenas pueden suceder, ¿verdad? pienso que no todo sucede sin pasar por algún período sombrío, alguna dificultad. Creo que tendremos que afrontar eso juntos... no puedo ver a gente apuntando hacia esa dirección ahora mismo, pero creo que en cualquier momento va a surgir.


(autora: Susana Bragatto - periodista y música brasileña residente en Barcelona, actúa como relaciones públicas para el proyecto Brasil Music Exchange (brmusicexchange.com) en Europa. - subragatto@gmail.com) - noviembre/2018



domingo, 4 de noviembre de 2018

RAEL, HIP HOP BRASILEÑO EN TIERRAS ESPAÑOLAS.




RAEL, uno de los grandes nombres del rap brasileño, aterriza en España, en su primera gira europea, para presentar su álbum Coisas do Meu Imaginário, nominado al Grammy.

Rap cuidadosamente filtrado por una mezcla melódica de ritmos orgánicos brasileños, soul y bass culture: ésa sería la descripción más acertada al indescriptible universo musical de Israel Feliciano, aka Rael (1983, São Paulo).




RAEL lanzó su primer disco en solitario, MP3 - Música Popular del Tercer Mundo, en 2010, de manera independiente. Nunca imaginó que ocho años después acumularía 3 discos más, dos nominaciones al Grammy Latino (mejor álbum de música urbana y mejor canción urbana, en colaboración con Emicida), premios, canciones entre las más pinchadas en las radios de Brasil, participaciones en los principales programas de TV, más de 150 millones de visualizaciones en Youtube y 5 millones de escuchas cada mes en Spotify, además de tener la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la música brasileña como Caetano Veloso o Seu Jorge.

La presentación internacional del premiado Coisas do meu Imaginário (Laboratório Fantasma), único álbum urbano de habla portuguesa nominado al Grammy Latino, y su más reciente trabajo, tuvo lugar el pasado Junio en Porto, Portugal. 





Entre octubre y noviembre de 2018, Rael regresa al continente europeo para realizar una gira de 10 conciertos en 9 países, entre ellos España. 





El concierto de Rael en Barcelona será el próximo Lunes, 5 de Noviembre, a las 21h. en la sala Sidecar , Pl. Real, nº 7. y contará con Indee Styla como artista invitada. 

El concierto en Madrid será el próximo Miércoles, 7 de Noviembre, a las 20,30h. en Naves Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas, NAVE 11, Paseo de la Chopera, 14. El concierto forma parte del Festival FLIPAS (Festival Internacional de Palabra, Acción y Sonido, organizado por Naves Matadero). Su visita también está integrada en las actividades del Foro Mundial sobre las Violencias Urbanas y Educación para la Convivencia y la Paz de Madrid.






jueves, 4 de octubre de 2018

JYMY JIMÉNEZ y DJ DSGRANDE, Representación Española en Universal Hip Hop Radio







El próximo viernes, 5 de Octubre, a las 12h. (Hora española), Universal Hip Hop Radio, emisora oficial del Universal Hip Hop Museum (NY), estrenará su sección International Flavas, y lo hará de la mano de Jymy Jiménez, Director de Blackcorb Day Hip Hop Radio, Director Media Communications Generation Hip Hop Global y Subdirector Generation Hip Hop España, y su colaborador DJ DSGRANDE, MC, DJ e ingeniero de sonido. 

International Flavas es la sección en la que locutores y DJs de todo el mundo presentarán sesiones de 1 hora, ofreciendo un carácter global a Universal Hip Hop Radio. 

Por Universal Hip Hop Radio han pasado reconocidos DJs y pioneros de la cultura Hip Hop, tales como Grandwizzard Theodore, Dj Hollywood, Dj Charlie Chase, Dj Lady Love o Dj Afrika Islam. A partir de ahora también contamos con representantes españoles que darán a conocer un estilo propio de hacer radio, dando cobertura al mejor Rap nacional e internacional. 

Este mes de Octubre Blackcorb Day Hip Hop Radio cumple su octavo aniversario en las ondas. Ocho años en los que el programa ha ofrecido variedad, entrevistas y diferentes secciones buscando siempre dinamismo y calidad. Su Director, Jymy Jiménez, activo en las ondas desde 1992, ha apostado siempre por la combinación entre artistas reconocidos y artistas emergentes, ofreciendo una plataforma para compartir trabajo y experiencia. 

Nominados 3 años consecutivos a los Premios Ràdio Associació de Catalunya, ven de la mano de Universal Hip Hop Radio y Universal Hip Hop Museum  el reconocimiento a 26 años de duro trabajo, dedicación y sobre todo amor por la radio y la cultura Hip Hop, reconocimiento que llega desde el Bronx, Nueva York, cuna de la cultura Hip Hop. 
Estamos de enhorabuena, un logro más que merecido!






Podéis escuchar la sesión de Jymy y DJ DSGRANDE el próximo viernes, 5 de Octubre, a las 12h. (hora española) a través del link:

USA: 6 AM EST:     www.uhhradio.hiphop

Internacional: 12h. en España:  http://edge1-a.exa.live365.net/a75753







viernes, 15 de diciembre de 2017

EL UNIVERSAL HIP HOP MUSEUM LANZA EL ÁLBUM 16 BARS 4 HIP HOP



El Universal Hip Hop Museum lanza su primer álbum 16 Bars 4 Hip Hop, una compilación única que reúne artistas consagrados y jóvenes promesas.
Todos los artistas han donado un tema original para apoyar el proyecto más importante de nuestra cultura, la construcción de un museo del Siglo XXI dedicado a los cinco elementos de la cultura Hip Hop.

En Octubre el alcalde de la ciudad de Nueva York aprobó el plan urbanístico de desarrollo del Bronx Point que incluye un espacio para el Universal Hip Hop Museum.



La idea de crear el primer museo dedicado a la cultura Hip Hop ha flirteado en varias ocasiones con la ciudad de Nueva York, y finalmente ha sido el proyecto del Universal Hip Hop Museum (museo fundado por arquitectos de la cultura Hip Hop como Rocky Bucano, Kurtis Blow, Ice-T, Cutman LG, Grandwizzard Theodore, Joe Conzo y Mickey Bentson) el que ha obtenido la aprobación y reconocimiento gracias a la credibilidad y compromiso con la ciudad de Nueva York, con un proyecto que incluye un museo físico, un museo en realidad virtual y un proyecto educativo gracias al cual se creó la Organización sin ánimo de lucro Generation Hip Hop,  presente ya en más de 40 países y presidido por Ndaba Mandela, nieto de Nelson Mandela.

                                             http://www.uhhm.org/generation-hip-hop/  



El arquitecto responsable del diseño y construcción del museo es el reconocido Michael Ford.  






El Universal Hip Hop Museum se fundó en 2014, y cuenta con los padres de la cultura, en su comité podemos encontrar pioneros tanto de la Costa Este como de la Costa Oeste, nombres como: Kurtis Blow, Ice-T, Big Daddy kane, Rakim, LL cool J, Tom Silverman (Tommy Boy Records), Cli-N-Tel, DMC, Paradise Gray, Q-Tip, Eric Orr, Chip Fu, Charlie Chase, Kool Herc, Jazzy Jay, Sha Rock, Whodini, D-Nice, Redman, Dj Hollywood, Grandmaster Caz, Debbie D, Doug E. Fresh, Jorge Fabel Pabon, Grand Puba, Salt n Pepa, Marley Marl, Krazie Bone, y un largo etc…






El Universal Hip Hop Museum cuenta también con dos españoles, Raquel Delgado, Directora del mercado latino, Directora de Comunicaciones de Generation Hip Hop Global y Presidenta de Generation Hip Hop España, y Jymy Jiménez, Director de Blackcorb Day Hip Hop Radio, colaborador del Universal Hip Hop Museum y Vicepresidente de Generation Hip Hop España, ellos serán los responsables de que los artistas latinos estén bien representados en el museo.



Desde su fundación, el Universal Hip Hop Museum ha realizado diferentes campañas crowdfunding y eventos para recaudar fondos. La idea es que el museo se financie a través de campañas crowdfunding, producción de eventos y patrocinadores.





El museo cuenta con importantes partners como Google, Youtube, Hot97, Framestore VR, Carnevale, Cornell University Hip Hop Archives, The Future Project, High School for Recording Arts, etc…

Actualmente el Universal Hip Hop Museum tiene abiertas dos vías para poder ayudar a su financiación, por un lado tiene una campaña de micro crowdfunding en Spot.Fund/HipHop, en la que se puede colaborar a partir de $1, y que cuenta con el apoyo de artistas como Kurtis Blow, Ice-T, LL Cool J, Big Daddy Kane, EPMD…










Por el otro está el lanzamiento del álbum 16 Bars 4 Hip Hop. Los productores Kurtis Blow y Rocky Bucano han reunido a jóvenes talentos, liricistas, cantantes, productores y escritores cuya diversidad creativa representa todas las generaciones de la cultura Hip Hop. La cubierta del 16 Bars 4 Hip Hop es una ilustración diseñada por Eric Orr con la caricatura de Max Robot. Los artistas que encontramos en el álbum son del Bronx, Charlotte NC, Atlanta, Detroit, Los Angeles, y países como Australia, Canadá, Cuba, Inglaterra, Lesotho, Sudáfrica y Corea del Sur.

En sus más de 40 años de historia el hip hop ha sido siempre una cultura inclusiva y ha abrazado la diversidad. Ahora que el rap ha sido reconocido como uno de los géneros musicales más populares del mundo, el álbum 16 bars 4 hip hop brilla con una curada selección que muestra su gran diversidad global, con estilos que van desde el Boom Bap al Techno-Funk, del Trap al Funky y al Soul…





En el álbum encontramos a miembros de la vieja escuela como Chip Fu, de los Fu-Schnickens, que presenta un clásico Boom Bap con el tema RU Ready? También se han unido al álbum pioneros como Cli-N-Tel, Milwaukee Lateef, Cutman LG, Bruse wane, Sire o Big Meal. También encontramos artistas jóvenes, algunos con una trayectoria ya reconocida como pueden ser Chris Rivers, Lil Eazy E, Dirty Bastard, y Young Dane que se reúnen en el tema Change the world, con producción de Chip Fu y Mr. Speed, o las jóvenes promesas Supa Peach y Destiny Da Chef, que son artistas muy jóvenes pero ya cuentan con miles de seguidores. Con una balada titulada My Sweetest sin se presenta la artista chicana Irene Diaz, y en una gran combinación entre vieja y nueva escuela tenemos a Kilómetro 969 (Yrak “Vitalicio” del grupo cubano Doble Filo junto a Golpe Seko) que ponen el toque latino al álbum con su tema We talking bout the ghetto




También encontramos artistas jóvenes desconocidos hasta el momento, como son Mkay and Scholar con su tema That’s me, que ya han presentado el videoclip en el canal de youtube del Universal Hip Hop Museum, consiguiendo más de 10.500 visualizaciones en apenas cuatro días.



Desde Sudáfrica encontramos al productor Mexican junto a Lydia Molise y el rapero chicano Anthem que presentan el tema When we Love.

La versión digital del álbum cuenta con 26 temas, pero se incluirán beats en la versión física del álbum. En esa versión encontraremos al único español con el que se ha contado para el álbum, Kbzali Beats.
Han trabajado en la producción del 16 Bars 4 Hip Hop los miembros del museo Kurtis Blow, Rocky Bucano, Cutman LG, Reginald Peters, Russell Pressley, Chip Fu, Raquel Delgado y Ed Young.


Esta compilación es un llamamiento a la comunidad global para apoyar la financiación que se destinará directamente a la construcción del museo en el Boogie Down Bronx.

Está previsto que el Universal Hip Hop Museum se inaugure en el 2022. Hasta entonces el Universal Hip Hop Museum seguirá presentando exposiciones, mesas redondas, conciertos y programas educativos en diferentes centros.

El álbum está ya disponible en CdBaby https://store.cdbaby.com/cd/16Bars4HipHop y en 700 plataformas incluyendo iTunes, Spotify, Tidal y Amazon.
Para más información podéis visitar la web www.uhhm.org
También podéis seguir toda la información acerca del museo en:

Para contactar podéis enviar un e-mail a raquel@uhhm.org / info@uhhm.org


martes, 22 de noviembre de 2016

Lanzamiento de When we Love, primer single del álbum producido por el Universal Hip Hop Museum.




LANZAMIENTO DEL PRIMER SINGLE DEL ÁLBUM 16 BARS 4 HIP HOP PRODUCIDO POR EL UNIVERSAL HIP HOP MUSEUM




Hoy, 22 de Noviembre, ha salido a la venta When we Love, tema de MexiCan, productor sudafricano que ha contado con la vocalista también de Sudáfrica Lydia Molise y Anthm, Mc chicano de Los Angeles. When we love es un llamamiento a la paz y unidad en todo el mundo.

When we Love es el primer single del  álbum 16 Bars 4 Hip Hop, una compilación producida por el Universal Hip Hop Museum (www.uhhm.org). En el álbum encontraremos diferentes estilos desde Hip Hop, Neo-soul, R&B...  cuenta con artistas de todo el mundo. Lo podéis encontrar en iTunes, Spotify o Microsoft Groove. 




El pasado mes de abril el Universal Hip Hop Museum empezó a buscar artistas jóvenes y poco conocidos en todo el mundo para colaborar en un álbum benéfico que ayudará a financiar el desarrollo del museo.  Al  álbum se han unido también algunos pioneros como muestra de apoyo, como es el caso de Arianna Puello, Chip Fu y otros de los cuales no desvelamos el nombre, esperamos que os sorprendan el próximo 22 de Diciembre, fecha de lanzamiento del álbum completo. 




Rocky Bucano, Presidente del Universal Hip Hop Museum define este álbum como "una celebración del pasado, presente y futuro del Hip Hop." Tanto los artistas como los temas fueron seleccionados procurando la diversidad y ejemplo de la evolución global de la cultura Hip Hop. Los países representados en este álbum son Australia, Canadá, Cuba, República Dominicana, Inglaterra, Francia, Lesoto, México, Nigeria, Polonia, España, Sudáfrica, Corea del Sur y EE.UU.  


Rocky Bucano


El Universal  Hip Hop Museum es el primer museo de Hip Hop del mundo fundado por pioneros como Rocky Bucano, Tom Silverman, Ice-T, Shawn LG Thomas, Grand Wizzard Theodore o Kurtis Blow, y cuenta en sus filas con miembros de la talla de D-Nice, KRS One, Grand Puba, Marley Marl, MC Shan, Rakim, Chip Fu, Mc Sharock, Roxanne Shante, Q-Tip y un largo etc.

Aunque todavía no hay un edificio físico ya se está trabajando en los planos, diseñados por el arquitecto Michael Ford, de lo que será el museo. Se espera poder inaugurarlo en el 2020, y su ubicación será el Bronx. También se está trabajando en la creación de un museo en realidad virtual que se podrá descargar desde cualquier dispositivo móvil, y así todos podremos disfrutar de exposiciones, charlas o conciertos sin necesidad de viajar a Nueva York. 





El álbum 16 Bars 4 Hip Hop es sin lugar a dudas un ejemplo de diversidad y riqueza cultural, no solamente vamos a encontrar Rap, los productores del álbum han tenido en cuenta todos aquellos estilos que de un modo u otro han formado y forman parte del Hip Hop.
Tendremos que esperar al 22 de Diciembre para poder disfrutarlo pero a partir de hoy ya podéis hacerlo con When we Love, lo encontraréis en iTunes, y el próximo viernes lo podréis escuchar en Blackcorb Day Hip Hop Radio (http://blackcorbday.ucoz.es/), programa colaborador del Universal Hip Hop Museum.

Estad atentos a la web y redes sociales del Universal Hip Hop Museum y Generation Hip Hop, próximamente se anunciará fecha de presentación en España.